近年VTuberや配信者の間で「音質」への関心が高まっています。
その中でも、にじさんじ所属のミラン・ケストレルさんは、プロの音楽制作現場に匹敵するほどのアナログ機材を導入していることで知られています。
この記事では、ミランさんのインタビュー（Umbrella Company掲載）を参考にしながら、
配信活動におけるアナログ機材の価値と、彼女が重視する“音の哲学”を整理してみました。
1️⃣ 配信でアナログ機材を使う理由
・ミランさんがアナログ機材にこだわる最初の理由は「遅延とノイズの解消」。
・プラグインではリアルタイム処理で遅れが生じ、喋りづらくなることが多い。
・ハードウェアならゼロレイテンシーでモニタリングができ、自然な話し方が維持できる。
📝 ポイント：
配信中の声にリアルタイムでエフェクトをかけたい人は、ソフトよりハードが有利。
特に「コンプレッサー」は手で操作して耳で聴きながら調整できる点が強み。
2️⃣ 入門者にも優しいマイクプリ選び
・Golden Age「PRE-73 MKIV」など、NEVE系プリアンプを高く評価。
・MKIVは「若々しく力強い音」、PREQ-73は「落ち着いた大人の音」と表現。
・どちらも価格帯以上のクオリティで、配信者の“声のキャラ”を作る機材としておすすめ。
💡 配信目線の使い分け
・シャキッと前に出したい → PRE-73 MKIV
・しっとり温かくまとめたい → PREQ-73 PREMIER
3️⃣ コンプレッサー選びのコツ
・Golden Age「COMP-2A」は“なめらかさ”と“扱いやすさ”の両立。
・旧来のLA-2A系より反応が速く、トークにも使いやすい光学式コンプ。
・「10万円以内ならこれを推したい」と語るほど。
📣 アドバイス：
配信では歌よりも母音のピークを抑えるセッティングが重要。
COMP-2Aは自然なリミッティングができるため、声を潰さずに音量を稼げる。
4️⃣ ハイエンド環境の構築思想
ミランさんの現行システム（抜粋）：
・マイク → RETRO Instruments Powerstrip
・コンプレッサー → Chandler Limited RS660
・EQ → oz design OZ-24
・AD/DA → Crane Song HEDD 192
・I/F → RME UFX II FS
🎧 哲学的ポイント：
「一台で何でもやろうとしない。機材ごとに役割を明確にして特化させる」
「自分の声をラジオのように“ずっと聴いていたくなる音”にする」
5️⃣ 音質向上は“魅力を届ける手段”
・音質は単なるスペックではなく、「声の魅力を正しく伝えるツール」。
・離脱防止の観点からも、聴きやすい音は重要。
・コンテンツ力と同じくらい、「聞き心地の良さ」が視聴者の定着に影響する。
6️⃣ ミラン流「音色」の作り方
・鮮やかで軽やか、でも中低域にしっかり重心のあるバランス。
・EQは過剰にせず、30Hzを少し削って16kHzを少し持ち上げる程度。
・「フワフワした自分の性格に合った音を作る」と語る柔軟な姿勢が印象的。
まとめ：配信音質を磨くことの意味
ミラン・ケストレルさんの言葉を借りれば、
「音質を整えることは、自分の魅力を正確に届けるための手段」。
アナログ機材は単なる“高級志向”ではなく、声と表現の個性を最大限に引き出すツールなのです。
✍️ 引用・出典表記
※本記事はUmbrella Company公式サイト掲載
「にじさんじ ミラン・ケストレル様インタビュー（2025年8月1日）」
の内容を参考に構成・再編集しています。
